当交响乐的激昂旋律与祁连山三千米山脊的风声交织，这座承载千年历史的山脉仿佛在音符中苏醒。近日，河西学院音乐学院副教授、交响乐《祁连山》作曲丁晓军接受专访，详解这部历时四年创作的作品如何以西方交响乐为笔，蘸取河西走廊的历史与人文，绘就一幅跨越古今的音乐长卷。
四乐章架构：一部用音符写就的祁连山“史诗”
作为首部以祁连山为核心题材的大型交响乐，《祁连山》以四乐章结构搭建起完整的叙事脉络，从历史纵深、家国情怀到自然生态、民生图景，层层递进展现河西走廊的精神内核。
第一乐章《源溯》：采用奏鸣曲式，以“厚重”为基调。主部旋律通过沉稳节奏呈现中华民族本土历史文化气质，副部融入西域族群音乐元素，展开部用旋律碰撞模拟多元文化交融，再现部则以激昂曲调象征多民族文化融合与中华文化主体的胜利，成为整部作品的“历史序章”。
第二乐章《征战》：聚焦西汉霍去病西征打通河西走廊的历史。旋律中既有金戈铁马的雄浑气势，又穿插商旅往来的轻快节奏，既展现了边疆稳固的壮阔场景，也传递出人民对民族团结共荣的向往。
第三乐章《根脉》：转向自然生态的描绘。丁晓军以细腻的配器模拟雪峰融水的潺潺流动，用舒缓旋律勾勒黑河滋养大地的景象，让听众在音符中感受祁连山作为“河西水塔”的生态价值。
第四乐章《家园》：作为全篇升华，融入裕固族、藏族、蒙古族等多民族音乐元素，通过欢快节奏展现游牧民族的劳动、歌舞、婚礼等生活场景，最终在热烈的节日氛围中收尾，既歌颂民族融合，也寄托对生态重塑、未来美好的祈愿。
创作密码：从“冷峻壮阔”到民族融合的音乐表达
“祁连山的‘雄伟壮阔’与‘冷峻’，是东南山脉没有的气质，必须用独特的音乐语言呈现。”丁晓军在专访中透露，为精准捕捉山脉特质，他在旋律创作中采用“大跨度、大跳进”音程，通过和声的“明暗对比”，让听众直观感受到雪山在不同天光下的色彩变化。
而民族元素的融合，是这部作品的另一大亮点。丁晓军依据杜亚雄《裕固族西部民歌研究》中“山里的裕固人受藏族民歌影响”的研究结论，将裕固族、藏族、蒙古族、汉族、回族的音乐特质拆解整合：在主题旋律中融入裕固族民歌的悠扬、藏族音乐的高亢、蒙古族曲调的辽阔，让多元文化在交响乐的框架下和谐共生，既保留民族辨识度，又具备交响乐的恢宏格局。
四年磨一剑：交响乐创作是“长篇小说式”的文化深耕
从构思、采风到创作完成，《祁连山》耗时四年，远超一般音乐作品的创作周期。丁晓军解释，交响乐作为作曲领域的“顶级作品”，如同“长篇小说”，需兼顾总结构与分乐章逻辑，还要让每种乐器的独立声部形成有机联动。
“仅第一乐章就反复修改多次。”丁晓军回忆，创作中曾因“如何平衡西域音乐元素与中华文化主体”陷入纠结，最终依据“西域音乐已影响河西走廊婆罗门曲”的史料，通过奏鸣曲式的叙事逻辑，明确了“多民族文化崛起与胜利”的核心立意。而二、三、四乐章虽“一气呵成”，却也建立在前期大量采风基础上，2022年初，他响应省委宣传部、省文联、省音协号召，深入祁连山腹地，记录雪山、黑河的自然声响，收集裕固族等民族的民间音乐素材，为创作积累了扎实的“生活底稿”。
文化使命：让交响乐成为张掖文化的“传播桥梁”
作为土生土长的张掖人，丁晓军的音乐创作始终扎根家乡，此前创作的交响诗《西至哈至》、管弦乐《裕固族舞曲》等作品，均以张掖的山水人文为题材，此次《祁连山》更是首次以交响乐形式，将家乡的历史文化与生态建设成就推向更广阔的舞台。
“对家乡的热爱，是创作的永恒动力。”丁晓军坦言，张掖深厚的文化底蕴让他充满自豪感——他曾将裕固族文化通过两项国家艺术基金项目推向全国，更让《甘州乐舞》走向40多个国家。在他看来，“交响乐民族化”是中国交响音乐的必经之路，“如同马克思主义中国化，只有将西方交响乐的成熟形式与本土文化结合，才能创作出真正有灵魂的作品。”
如今，《祁连山》的旋律已不止回荡在音乐厅中——它如同一座桥梁，链接起古今，既让听众感受到祁连山的自然之美与历史之重，也传递出当代中国的民族精神与时代力量。正如丁晓军所言：“好的音乐能叙述故事、传递力量，而我只想用这种力量，为家乡写一首永远的‘赞歌’。”(张掖市融媒体中心记者祁晓蓓)
当交响乐的激昂旋律与祁连山三千米山脊的风声交织，这座承载千年历史的山脉仿佛在音符中苏醒。近日，河西学院音乐学院副教授、交响乐《祁连山》作曲丁晓军接受专访，详解这部历时四年创作的作品如何以西方交响乐为笔，蘸取河西走廊的历史与人文，绘就一幅跨越古今的音乐长卷。
四乐章架构：一部用音符写就的祁连山“史诗”
作为首部以祁连山为核心题材的大型交响乐，《祁连山》以四乐章结构搭建起完整的叙事脉络，从历史纵深、家国情怀到自然生态、民生图景，层层递进展现河西走廊的精神内核。
第一乐章《源溯》：采用奏鸣曲式，以“厚重”为基调。主部旋律通过沉稳节奏呈现中华民族本土历史文化气质，副部融入西域族群音乐元素，展开部用旋律碰撞模拟多元文化交融，再现部则以激昂曲调象征多民族文化融合与中华文化主体的胜利，成为整部作品的“历史序章”。
第二乐章《征战》：聚焦西汉霍去病西征打通河西走廊的历史。旋律中既有金戈铁马的雄浑气势，又穿插商旅往来的轻快节奏，既展现了边疆稳固的壮阔场景，也传递出人民对民族团结共荣的向往。
第三乐章《根脉》：转向自然生态的描绘。丁晓军以细腻的配器模拟雪峰融水的潺潺流动，用舒缓旋律勾勒黑河滋养大地的景象，让听众在音符中感受祁连山作为“河西水塔”的生态价值。
第四乐章《家园》：作为全篇升华，融入裕固族、藏族、蒙古族等多民族音乐元素，通过欢快节奏展现游牧民族的劳动、歌舞、婚礼等生活场景，最终在热烈的节日氛围中收尾，既歌颂民族融合，也寄托对生态重塑、未来美好的祈愿。
创作密码：从“冷峻壮阔”到民族融合的音乐表达
“祁连山的‘雄伟壮阔’与‘冷峻’，是东南山脉没有的气质，必须用独特的音乐语言呈现。”丁晓军在专访中透露，为精准捕捉山脉特质，他在旋律创作中采用“大跨度、大跳进”音程，通过和声的“明暗对比”，让听众直观感受到雪山在不同天光下的色彩变化。
而民族元素的融合，是这部作品的另一大亮点。丁晓军依据杜亚雄《裕固族西部民歌研究》中“山里的裕固人受藏族民歌影响”的研究结论，将裕固族、藏族、蒙古族、汉族、回族的音乐特质拆解整合：在主题旋律中融入裕固族民歌的悠扬、藏族音乐的高亢、蒙古族曲调的辽阔，让多元文化在交响乐的框架下和谐共生，既保留民族辨识度，又具备交响乐的恢宏格局。
四年磨一剑：交响乐创作是“长篇小说式”的文化深耕
从构思、采风到创作完成，《祁连山》耗时四年，远超一般音乐作品的创作周期。丁晓军解释，交响乐作为作曲领域的“顶级作品”，如同“长篇小说”，需兼顾总结构与分乐章逻辑，还要让每种乐器的独立声部形成有机联动。
“仅第一乐章就反复修改多次。”丁晓军回忆，创作中曾因“如何平衡西域音乐元素与中华文化主体”陷入纠结，最终依据“西域音乐已影响河西走廊婆罗门曲”的史料，通过奏鸣曲式的叙事逻辑，明确了“多民族文化崛起与胜利”的核心立意。而二、三、四乐章虽“一气呵成”，却也建立在前期大量采风基础上，2022年初，他响应省委宣传部、省文联、省音协号召，深入祁连山腹地，记录雪山、黑河的自然声响，收集裕固族等民族的民间音乐素材，为创作积累了扎实的“生活底稿”。
文化使命：让交响乐成为张掖文化的“传播桥梁”
作为土生土长的张掖人，丁晓军的音乐创作始终扎根家乡，此前创作的交响诗《西至哈至》、管弦乐《裕固族舞曲》等作品，均以张掖的山水人文为题材，此次《祁连山》更是首次以交响乐形式，将家乡的历史文化与生态建设成就推向更广阔的舞台。
“对家乡的热爱，是创作的永恒动力。”丁晓军坦言，张掖深厚的文化底蕴让他充满自豪感——他曾将裕固族文化通过两项国家艺术基金项目推向全国，更让《甘州乐舞》走向40多个国家。在他看来，“交响乐民族化”是中国交响音乐的必经之路，“如同马克思主义中国化，只有将西方交响乐的成熟形式与本土文化结合，才能创作出真正有灵魂的作品。”
如今，《祁连山》的旋律已不止回荡在音乐厅中——它如同一座桥梁，链接起古今，既让听众感受到祁连山的自然之美与历史之重，也传递出当代中国的民族精神与时代力量。正如丁晓军所言：“好的音乐能叙述故事、传递力量，而我只想用这种力量，为家乡写一首永远的‘赞歌’。”(张掖市融媒体中心记者祁晓蓓)
