遗形取神 笔墨写意
——专访省美术家协会会员马为荣
几十年里，马为荣坚持用手中的画笔记录着生活，传递着自然美、恬静美与和谐之美，与其说他是在画画，实际是在记录身边的点滴，从桌上一盆哪怕已经枯萎的美人蕉，再到晨读时无意间看见的一张同学的面容，都在他的笔墨下展现于纸上，随手起笔，那种感觉已经深深融入他的日常生活，但谁也不曾想到，年幼时喜好绘画的他，学习绘画却并不那么顺利。
为了学画，也为了早日减轻家里的经济困难，马为荣初中毕业毅然考取了张掖师范，在那里，他第一次名正言顺的握起了画笔，欣喜若狂的步入了美术的世界。毕业后，他便扎根农村中学，一干就是近三十多年，期间考入西安美术学院，让自己的美术生涯不断攀升，羽翼日渐丰满。
不管是绘画、还是教学，马为荣都是极为勤奋的人，他懂得实践出真知，深入生活是创作的唯一源泉，他笔下的作品无论从画面构图，人物造型，表现形式，色彩构成都要与众不同，都是脚踏实际，从生活中来。严谨的生活方式，细致的观察视角，勤思勤练让马为荣笔下的水墨总能抓住中国画形似神出的特点。
中国画的笔墨程式是历代画家们长期实践的结果，是中国传统绘画的重要基因。而对于马为荣来说，加入素描、明暗等元素，使画面立体感和意境更为丰富，这也是他在创作过程用心思考的问题。
马为荣的绘画生涯从画写意画开始，而且已经画了三十多年。他的写意画的数量远远大过工笔画的数量，在他笔下，写意和工笔相互滋养，工笔的精谨细密让他的写意更加细致好看，而写意的气魄也让他的工笔有了超脱的境界。线有笔法，墨分五色，故作画亦如修心、养性，马为荣认真研习古法，同时也思考墨线间的变化与创新，于是，他的笔法线条在波折、转换与起笔、运笔、止笔中更注意了内在意趣和含蓄的品质，笔墨更加注意审美表达。
当下，处在中西文化交流、碰撞的时代，每一个画家都不可能对全球化的趋势漠然置之，开启艺术的创意观念的转变和吸收外来文化积极的因素，为广大艺术家提供了前所未有的机遇。马为荣正是在这一特点的时空中，定位了自己的艺术选择，他认为，他未来计划的方向，便是展示人在社会的生活及其丰富的表现，并赋予其以本质性和规律性，及由此而产生的形式美与笔墨美。(张掖市广播电视台全媒体记者 杜秀玫)
